“印第安人的艺术中，节奏的感受表现得很强烈。可是他们在旋律上却很弱，看起来没有一点和谐的概念”（普列汉诺夫《论艺术》）。和谐主义设计是基于主题艺术状态下对粗犷设计的纠正和发展。它包容于创新设计，却不是精致艺术或奢华主义。

　　中国现代家具设计从上世纪九十年代中期开始萌芽，历经十余年的磨练。今天说中国家具有没有设计的意义在于，如何面对在满足纯粹功能主义之外的市场家居文化格局。以大市场而言，寻求不同份额市场的主流文化分析是目前品牌延续的基础战略，这个战略的第二步就是和谐主义设计。即目前所正在进行的产品设计思考。

　　和谐主义的前奏：粗犷设计

　　每隔500年可以产生一部美学史，如果历史缩小到十几年，比如从1978年到1992年，或从1992年到2005年，它们代表了什么美学倾向、思潮或文化，相信美学家只能忽略。尽管从美学的角度上，那时期的产品不是叫作风格的东西，但不能否认，每个潮流都表现了当时人们的激情，一张木纹纸的问世、一块树脂仿石材料、一片皮革以及诸如一个国外新鲜的造型，都使人们产生激动。如果能在基本的功能上添加这些东西，便获得了成功。用10年的时间涵盖100年的现代史，便是粗犷设计的全部

　　和谐主义的表达基础：主题艺术

　　当“主题”概念悄然进入家具风格的时候，设计文化便开始萌芽。2005年，人们惊喜地看到，一个设计元素的确立，可以使一个价值500元的五抽柜卖到五千多元，一个价值700元的茶几可以售出一万多元的价格。也许一样的刨花板贴皮，只是更改了原有板式落地的缺点。或许更照顾到客厅起居室的小孩安全性。诸如此类的设计表达，我们有理由惊呼，设计的价值开始出现。当设计成为文化的时候，设计师所做的工作，只是尽情地表达风格沧海中的一粟。这便是主题艺术。主题艺术构成了风格的和谐。

　　但和谐主义并非一定是通过主题艺术出售文化价值，这只能是商人的精明，同时也是设计的悲哀。当和谐设计成为主流，大众文化的传递也就确认了时代风格的基础。公认的风格并不能成为商业卖点，必须依靠和谐主义的其它原则去获取设计创新，以及真正意义上的精致艺术。完成从量变到质变的过程。

　　和谐主义原则一：文化的和谐

　　一般而言，文化的和谐优先于物质的和谐，也就是说，我们不能要求用西欧悠闲的物质生活去要求中国同样的节奏，但却可以达到用传统的文化力量改变生活的品质。当然不是用极端的个别奢华去创造大众的市场。目前的文化和谐主要体现在我们有能力达到先辈所创造的最高辉煌，或者说最大期待，而这些并不破坏我们创造物质的其它原则。

　　和谐主义的原则二：生态的和谐

　　和谐生态的原则，是任何久续经营的品牌所必须遵循的原则。从商业的角度上，当一个风格的产品持续十年与只维持一年成为企业最大的成本核算原则时，生态原则并不只是公共道德问题。但生态原则并非是一味强调一切用天然原料去维持小环境问题，如：并非一切只能用高于E1标准或皆用实木，如果那样，则是另一种对大环境的不和谐。工艺学、材料学和设计的运用可以尽量改变非合理的因素达到生态的和谐，如：我们认为E2级材料通过完全封闭而达到小环境要求，另外，顶板、搁板也完全不需要非用木框架不可。

　　和谐主义的原则三：人文的和谐

　　设计的最高原则是能把设计的理念贯穿于设计的实现。我们不能因为设计一座金字塔而动用了百万奴工。同样，我欣赏一件产品的实现过程是由轻松而愉快的劳动者杰作。