本报记者 严伟群
这期的家居装饰品版面，我们推出了金属饰品专版，并且首次推出了深圳金属饰品领域非常优秀的三位设计师（同时也是企业老总）展望金属装饰品的未来，畅谈金属饰品设计的趋势潮流。
深圳这座城市的年轻、时尚伴随着经济高速发展的三十年，让深圳制造的产品无形中刻烙出了高档、品位、时髦的诠释，也给了金属––这种时尚、前卫的材料广阔的发展空间，在不久的某一天，也许会发现，深圳金属饰品的未来代表了中国金属饰品的未来！
周卫东：男，1974年生于湖北荆州
/铁匠/中国工艺美术家协会会员
96年毕业于湖北美术学院美术教育系
99年来深圳从事铁艺工程设计
2000年创办铁凝。
2006年与人合作创办铁凝品牌那特金属
设计理念：
我认为，原创是设计的灵魂。没有原创，就没有那特；没有原创，就没有饰品的丰富多彩。当下饰品界，坚持原创的不多，但就是那少数，带给我们更多的视觉奇观、更丰富的内心体验，让我们看到中国饰品发展的希望。我们的产品的创作原则：注重艺术性与商业性的结合；体现时代性；表现形式的多样性。虽然有以上设计及制作的原则，但我们并不局限于此。我们认为有生命力的产品往往是突破传统、破坏原则的，所以我们鼓励艺术家和工匠发挥更多的想象，以焊枪为画笔，以金属为画布，创造更多的视觉奇观、持续向观众提供高品位、高价值的工艺品。
艺术金属正值春天
金属饰品目前市面还是比较多的，从一个简单的烛台到一尊立式雕塑，都可选择。因为金属材质本身的贵重性，决定了产品价格不菲。但这里有一个消费的误区，就是有些金属产品本身没有什么价值感,虽然做的大,但空无一物,就象一个人说了很多话,却什么也没有表达,无论在艺术上还是金属表现的技巧上,都非常溃乏.这里有个理性消费的问题。另外,真正有价值的金属饰品也比较挑客户,因为她高雅、前卫而时尚，只有对称的选择才会显现她的价值。
金属饰品企业目前也比较多，但大多做一些简单加工的出口定单，次品就通过一些小门面转内销，这类企业机械化程度较高，工艺简单，但量比较大，多做一些有实用功能的饰品。
目前专门从事艺术金属饰品的企业不多，因为这里面有许多难点，很难发展壮大。首先是设计，艺术家要本身是工匠，要身体力行才能深刻体会各种材质的特性，才能充分利用各种加工技巧去熔合。其次是制作，几乎全是手工劳作，而且在制作过程中存在太多的不确定性，需要艺术家与工匠的充分结合才能产生好的产品。当然难点还远不止此。在欧洲，许多传统的手工艺，如金属工艺、玻璃工艺等，经典的产品往往出自艺术家之手。传统手工艺如何继承、发展、创新并产业化，这也是摆在当代人面前的一道难题。
金属饰品的未来是光明的，从金属的产生到现在，这种材质一直为人们谋福利，在整个人类的发展中扮演着非常重要的角色。今天，人们通过艺术家的智慧重新审视它非常的美已是不争的事实。
不同的金属具有完全不同的性格，它们不同的组合千姿百态，她们坚硬却又柔软如水，是艺术家不可多得的上帝造物，这种材质的丰富性为创造提供了无穷空间。
另外，在大力提倡环保的今天，金属这种材质更是弥足珍贵。它几乎可以被无限的重复使用，相比那些上百年不降解的材料，金属可持续性的优势不言而喻。这样讲是因为饰品它是有一定时代性和潮流性的，并不是所有的饰品都能够被保留乃至收藏。
在中国，艺术金属正值春天，随着人们生活品质的不断改善，精神需求的不断提高，这种对高价值的饰品的需求范围也会逐渐加大，我相信，她的明天会更好。
刘玉田：1972年生于黑龙江，1996年毕业于大连轻工业学院装潢专业，2002年于深圳创办视觉龙雕塑公司，并任主创雕塑师。2003年作品《龙中龙》获深圳国际家具展艺术类银奖，2005年为地王大厦南广场创作景观雕塑：《交响》、《华彩》。
创作理念：
雕塑于我，就像生命中不可或缺的一个伴儿，我很享受这种生活，每天忙着管理工厂、创作雕塑，乐此不疲。
罗丹曾说：“雕塑，是由无数个比平面还精确的曲面上的点构成。”
的确，雕塑有无数的线条和曲面，它不像油画，是在平面中虚拟的三维空间，而雕塑是三维空间里真实的存在，随便转换一个角度，就会有不同的侧面曲线呈现出来，每个角度都是一幅画，这就是雕塑让人着迷的地方。
我在做雕塑的时候，对雕塑的感知似乎更依赖于身体上的感受，每一个块体、每一根线条如果有不舒服的地方，自己的身体也会跟着不舒服，直到修改好了，才觉全身舒爽。
修改到位的那一刻，好像能接收到身体上的某种提醒，就像闹钟到了设定的时间会响铃一样。最初有这种感觉的时候，我很兴奋，渐渐地，我对这种“这种身体的提醒”形成了依赖，我知道我能和手中的泥巴沟通了。
––我喜欢雕塑，就像农夫总是守着自己的土地，牧人每天看着自家的羊群……
个性化的金属雕塑受人追捧
金属雕塑在于金属的质感和该种金属独有的金属光泽，如铜的金黄色泽和蓝绿锈色，在一个雕塑作品中用来区分人物皮肤的色泽和衣服褶皱的颜色就非常合适，再比如焊接雕塑方面：铁质的雕塑高光的地方呈现银亮色泽，暗部呈现黑红的铁锈色，肌理和色泽的变化都十分丰富。一件金属雕塑在室内存放，寿命几乎是无限长的，所以这也极大地促进了金属雕塑的市场发展，个性化的金属雕塑在收藏品市场已经非常受人追捧。
黄东伟：创世艺术创始人及设计总监
1997年成立创世艺术实业公司，在深圳率先将雕塑引入市场进行规模化生产和销售，
自公司成立后，黄东伟先生与多个著名设计师及设计公司合作，主要成功案例有：
人民大会堂国宴厅天花雕饰 深圳欢乐谷一二三期的雕塑及主题场景
香港历史博物馆场景雕塑及道具 山东烟台养马岛天马广场整体雕塑及浮雕等
创作理念：
创世艺术金属饰品的主要设计思想为20世纪发展起来的，以抽象主义和构成主义为主体的现代艺术理念，其代表人物为康定斯基、亨利·摩尔和塔特林等现代艺术大师
在产品的设计过程中，创世设计师们从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的对物质世界的印象，这种印象是朦胧的，然而又是不断流动的，是整体的，却又是即将变化的，更多地是强调个人旨趣的表现，强调艺术家个性或个体生命价值。为了表现这种印象的不确定性和多样性，创世设计师们大胆尝试：一个螺母、一个铁片而或一个铁环等等都成为其构建一件完美作品的材料及元素，通过有机的焊接，组合，使饰品本身充满了质感，并散发着金属固有的神秘气息。
“木器时代”步入“金属时代”
金属家居用品以其独特的设计，丰富的光泽感以及现代感成为了前卫人群追捧的热门潮流物品。现代家居概念越来越推崇简单，实用，富有冲击力，因此金属家居用品开始了新一轮的几何设计风潮，棱角分明，层次丰富。
去年就有专家认为，室内装饰正在由“木器时代”步入“金属时代”，因为金属材料光洁度高、可塑性大、而且坚固耐用，又能适应现代生产。今年不少金属雕塑、金属装饰以及带着明显欧陆风情的金属茶几、花架之类的家居摆设开始流行，为家饰市场增添了一道别致的风景。 目前的金属家饰在国内市场仍处于起步阶段，以意大利文艺复兴时期的古典风格为主流， 但由于工艺较为复杂，成本较高，暂时并未被大众所接受。如何将现代艺术和先进生产的工艺相结合，使金属饰品更多的走入现代人的家居生活，将成为以后的发展趋势。
